2 марта 1933 года в Нью-Йорке состоялась премьера фильма «Кинг-Конг» — первого из серии фильмов о гигантской горилле. С момента своего первого Кинг-Конг появлялся в многочисленных фильмах, телешоу, видеоиграх и книгах, став одним из самых известных монстров в мире.
Красавица и Чудовище
Автор проекта Мериан С. Купер увлекся гориллами в возрасте шести лет – с подаренной ему книги «Исследования и приключения в Экваториальной Африке». Он был впечатлен описанием необыкновенной гориллы, известной своими «необычайными размерами», которую местные жители называли «королем африканского леса». Занявшись киноиндустрией, он вместе с Мерианом С. Купером сняли несколько фильмов. В том числе – и в Африке, где познакомились с жизнью обезьян. Это натолкнуло Купера на идею снять фильм о приматах. Прочитав книгу Бердена «Драконоящеры Комодо», задумал снять фильм о борьбе гориллы с гигантскими ящерицами.
Купер рассказывал, что он подумал о «Кинг-Конге» после того, как ему приснился сон, в котором гигантская горилла терроризировала Нью-Йорк. Когда он проснулся, он записал эту идею и использовал ее для фильма. Позже решил включить в сюжет тему «красавицы и чудовища». Он же придумал «арабскую пословицу» в начале фильма: «И вот! Чудовище взглянуло на лицо Красавицы, и оно удержало свою руку от убийства. И с того дня она был как мертв».
Придя работать в RKO Radio Pictures, Купер решил снять «фильм о горилле-ужаснице». Вдохновленный путешествиями своего друга У. Дугласа Бердена, планировал вести съемки в джунглях острова Комодо или в Африке. Но это была слишком дорогостоящая затея , поэтому руководители киностудии ее отклонили.
На помощь пришел мультипликатор Уиллис О’Брайен. Услышав, что Купер хочет снять фильм о гориллах, нарисовал картину, изображающую большую гориллу. После этого Купер запросил пробный ролик и после одобрения О’Брайен продолжил анимационные эксперименты с различными сценами будущего фильма.
Примерно через три месяца тестовый ролик был готов. Руководители студии одобрили производство фильма.
В муках творчества рождается «Кинг-Конг»
Однако съемки начались без полного сценария. Для его написания Купер нанял Эдгара Уоллеса, который приступил к работе декабре 1931 года. В январе 1932 года черновик уже был готов, но месяц спустя Эдгар Уоллес умер. Работу над сценарием продолжил Джеймс А. Крилман, но оставил ее из-за возникших разногласий. Ее завершила Рут Роуз, жена Шодсака, хотя никогда раньше не писала сценариев. Она включила историю любви между Энн и Джеком, с чем боролись другие сценаристы. Также добавила больше «сказочных» аспектов. Но после выхода фильма автором сценария был указан Уоллес, — как Купер ему и обещал.
Тем временем Купер нанял актеров и построил декорации. Передав Шодсаку работу над сценами с живыми актерами, Купер сосредоточился на объединении отснятого анимационного материала с живыми действиями.
Доисторических существ, населяющие Остров Черепа, ожили с помощью покадровой съемки Уиллис Х. О’Брайен и его помощники-аниматоры. Анимация для фильма была завершена через 55 недель в результате кропотливой и сложной работы. Команда по спецэффектам не могла покинуть студию в течение дня.
Самой трудной задачей было заставить живые кадры взаимодействовать с отдельно снятой покадровой анимацией. Чтобы добиться правдоподобия во взаимодействии между людьми и существами, пришлось применить разные техники. В том числе — и инновационные. Например, пейзаж джунглей создан с помощью наложения стеклянных картин. В фильме RKO впервые применила такой метод, как проекция на задний экран. Это сцена, где Конг и тираннозавр сражаются, а Энн наблюдает с веток ближайшего дерева. Фэй Рэй провела 22 часа, сидя на искусственном дереве, разыгрывая свое наблюдение за битвой на полупрозрачном экране. В это время камера снимала ее как свидетеля проецируемой покадровой битвы. После этих съемок актриса болела несколько дней.
Именно новаторское использование спецэффектов принесло «Кинг-Конгу» известность. В их числе — покадровая анимация, матовая живопись, обратная проекция и миниатюры. И это все задумано за десятилетия до цифровой эпохи!
«Изюминки»фильма, которые обеспечили успех
В это же время Марсель Дельгадо разрабатывал образцы моделей Кинг-Конга, динозавров и людей. Купер настоял на том, чтобы Конга не играл актер в костюме гориллы. Все сцены с участием Конга — только с помощью анимированных моделей около 40 см в высоту. Они были сделаны из металлических каркасов, обитых хлопком, латексом и кроличьим мехом. Крупные планы лица и верхней части тела Конга были получены путем съемки полноразмерной механической модели головы и плеч. Чтобы манипулировать глазами и ртом живого монстра, понадобились шесть операторов. 15-метровая модель была покрыта сорока медвежьими шкурами. Также были созданы пропорционально большие рука и лапа для крупных планов Конга, держащего Энн.
Звуковые эффекты для фильма разработал Мюррей Спивак. Рёв Конга он создал, смешивая голоса львов и тигров и медленно их воспродя в обратном порядке. Сам Спивак обеспечил «любовные хрюканья» Конга с помощью мегафона и проигрывая их на медленной скорости. Для шагов Конга Спивак топал по коробке, заполненной гравием, с вантузами, прикреплёнными к ногам и обернутыми пенопластом. Звуки ударов в грудь — это запись того, как Спивак бьёт своего помощника (с микрофоном на спине) по груди барабанной палочкой. Шипение и хрипы динозавров создают воздушный компрессор и собственный голос Спивака.
Фэй Рэй сама записала все крики своего персонажа за одну сессию записи. Потом рассказывала, что после этого «не могла говорить даже шепотом несколько дней». Ее крики использовались в других фильмах, таких как «Сын Конга» и «Игра смерти». Не зря же ее называли первой «королевой крика».
Также Купер и Шодсак решили, что фильму нужна оригинальная музыка, а не стандартный саундтрек. Музыку исполнял оркестр состоял из 46 человек. Ее автор Макси Штайнер решил сделать музыку, по его собственным словам, «импрессионистской и ужасающей». И отметил, что фильм «был создан для музыки».
А Купер выразился, что
«большая часть причины успеха Кинг-Конга заключается в том, что Макси Штайнер смог создать то, чего не мог создать ни один другой мужчина, которого я знал в Голливуде в то время».
После премьеры: «Кинг-Конг» жив!
Производство фильма завершилось в январе 1933 года и обошлось в 672 254,75 долларов. Фильм имел кассовый успех и за первые выходные собрал около 90 000 долларов.
«Кинг-Конг» получил в целом положительные отзывы после выхода. Многие рецензенты хвалили его спецэффекты и покадровую съемку. Эффекты покадровой съемки оказали влияние на мировую киноиндустрию и вдохновили другие жанровые фильмы, в том числе — «Парк Юрского периода». Фильм также стал одним из главных источников вдохновения для «Годзиллы» Томоюки Танака.
Фильм и его персонажи вдохновили на создание подражаний и выпусков. В том же году, когда вышел «Кинг-Конг», был ускоренно выпущен сиквел «Сын Конга». В 1976 году продюсер Дино Де Лаурентис выпустил современный ремейк «Кинг-Конга», где действия перенесены в наши дни. За этим ремейком последовало продолжение 1986 года «Кинг-Конг жив». В 2005 году Universal Pictures выпустила еще один ремейк «Кинг-Конга», снятый Питером Джексоном (действие происходит в 1930-х годах).
Кроме того, удалось восстановить его первоначальную версию, которая подверглась цензуре. После того, как в Голливуде были введены более строгие правила Кодекса производства, несколько сцен были либо обрезаны, либо удалены. Цензоры удалили сцену, в которой бронтозавр терзает членов экипажа в воде, преследует одного из них на дереве и убивает. Также удалили сцены, в которых Конг раздевает Энн Дэрроу, кусает и наступает на людей. Сцена, в которой Конг принимает спящую женщину за Энн и бросает ее насмерть, также была удалена. Еще раньше киностудия удалила сцену, изображающую гигантских насекомых, пауков, рептилиеподобного хищника и существо со щупальцами, пожирающее членов экипажа, которых Конг стряхнул с бревна на дно каньона.
Вырезанные сцены считались утерянными. Однако в 1969 году в Филадельфии нашли 16-миллиметровую копию, включающая цензурированные кадры. Вырезанные сцены добавили в фильм, тем самым восстановили его первоначальную театральную продолжительность в 100 минут. В 2005 году Warner Bros. завершила еще одну полностью цифровую реставрацию.
Источник: Википедия
Просмотров: 19
